VA LOS Nº 1 SUPERVENTAS EN ESPAÑA 1960 [PopMusic]

El año 1960 dejó una huella imborrable en la historia musical de España. "Los Nº 1 Superventas en España 1960" no es solo un recopilatorio: es una puerta a un tiempo donde la música era pura emoción, las voces eran inconfundibles y cada canción tenía el poder de contar una historia.

Desde el encanto melancólico de "Canción de Orfeo" en la voz de Gloria Lasso hasta la fuerza de "La Montaña" con Lucho Gatica, este álbum es un testimonio de la riqueza musical de la época. Monna Bell aporta dulzura con "El Día de los Enamorados", mientras que José Guardiola nos sorprende con dos interpretaciones inolvidables: "Mackie el Navaja", con su aire de cabaret, y la potente "Dieciséis Toneladas", un himno a la lucha y el esfuerzo.

El repertorio sigue brillando con la profundidad de Nat King Cole en "Ansiedad", y el ritmo contagioso de Los Llopis con "Estremécete", que trae el espíritu del rock & roll a esta colección. Bob Azzam nos transporta al exotismo de "Mustapha", mientras que la elegancia de Jacqueline Boyer en "Tom Pillibi" y la pasión de Dalida en "Taimer Follement" nos envuelven con su magnetismo europeo.

Los éxitos internacionales no faltan: el legendario Elvis Presley deslumbra con "It's Now or Never", mientras que Paul Anka nos regala una historia de amor con "Adam and Eve". Los Cinco Latinos demuestran su inconfundible sello con "Eres Diferente", y Jimmy Fontana pone el toque de rebeldía con "Diablo". Como broche final, la voz única de Nana Mouskouri en "Despierta Agapi Mou" añade un toque de nostalgia mediterránea.

Cada tema de este recopilatorio nos recuerda que la música de 1960 no solo llenó las listas de éxitos, sino también los corazones de quienes la escucharon. Un disco imprescindible para los nostálgicos y para quienes deseen descubrir la magia de una época dorada.

[PARTE 1ª]

[PARTE 2ª]

La Música De Nuestra Vida (Año 86) Vol. 28 [CD PopMusic]

Durante décadas, los discos de vinilo fueron el principal soporte para escuchar y bailar nuestra música favorita. Con la llegada del CD, la forma de disfrutarla cambió, pero la magia de aquellas canciones sigue intacta.

Este nuevo volumen de La Música De Nuestra Vida nos transporta a 1986, un año inolvidable lleno de sonidos electrizantes, baladas emotivas y ritmos pegajosos. Cada tema de este doble álbum es una postal sonora de nuestra historia personal.

El primer CD recorre desde la rebeldía de "A Quién Le Importa" de Alaska y Dinarama hasta la fuerza de "Born In The U.S.A." de Bruce Springsteen. La nostalgia se hace presente con "Te Esperaré" de Agustín Pantoja y "Muertos De Amor" de Ángela Molina y George Moustaki, mientras que "La Puerta De Alcalá" de Ana Belén y Víctor Manuel se convierte en himno. No faltan el pop melódico de "Brother Louie" de Modern Talking ni la energía de "The Final Countdown" de Europe. La escena nacional brilla con "El Calor Del Amor En Un Bar" de Gabinete Caligari y "El Ataque De Las Chicas Cocodrilo" de Hombres G.

El segundo CD explota en emociones, con "La Primera Vez" de José Luis Perales y "Say You, Say Me" de Lionel Richie. Madonna impone su sello con "Papa Don't Preach", mientras que Mecano nos regala "Cruz De Navajas". Queen deslumbra con "A Kind Of Magic", y el pop internacional brilla con "Wild Wild Life" de Talking Heads y "Easy Lady" de Spagna.

Cada canción de este recopilatorio está ligada a recuerdos imborrables: el primer amor, una fiesta inolvidable, aquel verano especial o una despedida emotiva. La Música De Nuestra Vida es una cápsula del tiempo que nos permite revivir aquellos años dorados con la intensidad del primer día. El Volumen 28 es un homenaje a 1986, un año que sigue resonando con fuerza en nuestras memorias y corazones.

[PARTE 1ª]

[PARTE 2ª]

Miguel Gallardo - Simplemente Lo Mejor [CD DISKY] (1996)

Si la memoria tuviera banda sonora, seguro que Miguel Gallardo estaría en ella. Simplemente Lo Mejor no es un título exagerado, sino una verdad indiscutible para quienes vivieron la era dorada de la balada romántica. Este recopilatorio nos sumerge en un océano de suspiros y versos dulcemente melancólicos, una selección de temas que, aunque fragmentaria –como toda antología de su obra–, captura la esencia de un artista irrepetible.

Desde el desgarrador "Otro Ocupa Mi Lugar", himno de corazones rotos, hasta la calidez de "Querida Amiga", pasando por la pasión de "Fuego" y la ternura de "Mi Vida", cada pista es un pasaporte a un tiempo donde el amor se cantaba con el alma en la garganta.

Gallardo fue un maestro en equilibrar lo comercial con lo poético, componiendo letras que arrullaron los besos de una generación marcada por la Transición. En un mundo sin playlist ni algoritmos, sus vinilos giraban en tocadiscos cómplices de historias de amor y despedidas. Y aunque su discografía completa se escurra entre distintos sellos discográficos, este álbum nos permite, al menos por un rato, reunir las piezas de su legado.

Si alguna vez te enamoraste con una balada de los años 70, este disco es para ti. Y si no lo hiciste, tal vez es momento de descubrir a un artista que, más que cantar, supo contar la vida en tres minutos de melodía.

CARA A

CARA B

Manolo Galván Y Los Gritos [LP Olympo] (1973)

Lanzado en 1973 bajo el sello Olympo, este LP recopilatorio captura la esencia de Manolo Galván y su paso por Los Gritos, una banda que marcó una época en el rock y pop español de finales de los 60.

El álbum fusiona rock psicodélico y pop vocal con tintes melancólicos y nostálgicos, característicos de la voz profunda y sentimental de Manolo Galván. Canciones como "La Vida Sigue Igual", escrita por Julio Iglesias, y "Lamento", con su tono melódico y letras introspectivas, muestran la sensibilidad del grupo y su capacidad para interpretar éxitos de otros compositores.

El disco también incluye temas originales de Galván como "El Regreso", "Ven, Vamos a Cantar", "Veo Visiones" y "Vuelvo a Mi Tierra", reflejando su talento como letrista y su transición a una carrera solista. Destacan además canciones emblemáticas de Los Gritos como "Sentado en la Estación", que obtuvo reconocimiento en el Festival del Atlántico, y "Vuelvo a Mi Tierra", que dejó huella en el Festival de Málaga.

Este LP no solo reúne algunos de los momentos más destacados de la banda, sino que también sirve como puente entre el Manolo Galván de Los Gritos y su carrera en solitario. Es una pieza imprescindible para los seguidores del pop español de los 60 y 70, así como para quienes buscan una muestra del sonido melódico y apasionado de aquella época.

Si bien el grupo nunca alcanzó el estrellato masivo, este álbum permite redescubrir su música y apreciar el talento de un artista que, más tarde, consolidaría su legado con una prolífica carrera solista en España y Latinoamérica.

[CARA A]

[CARA B]

VA LOS Nº 1 SUPERVENTAS EN ESPAÑA 1959 [PopMusic]

En 1959, España vibraba con melodías que se convirtieron en auténticos himnos generacionales. "Los Nº 1 Superventas en España 1959" es más que una colección de canciones: es un tesoro musical que nos transporta a una época de cine en technicolor, amores inocentes y un mundo que encontraba en la música su mejor banda sonora.

Desde la alegría desenfadada de "Las chicas de la Cruz Roja" en la voz de Ana María Parra, hasta el romanticismo apasionado de "Luna de Miel" con Gloria Lasso, este álbum nos recuerda que los éxitos de antaño tenían un encanto irrepetible.

Los inconfundibles Cinco Latinos nos regalan no una, sino dos joyas: "Como antes" y "Recordándote", perfectas para corazones melancólicos. Y si hablamos de emociones, el inigualable Paul Anka pisa fuerte con tres temas inolvidables: "Diana", la romántica "You Are My Destiny" y la melancólica "Lonely Boy", con su aire nostálgico que conquistó al mundo.

El álbum también nos brinda perlas como "Un telegrama" de Monna Bell, un tema que derrocha carisma y picardía, o la hermosa "Mariquilla" de José Luis y Su Guitarra, evocando los aires folclóricos de la época. El siempre elegante José Guardiola nos eleva con "La Montaña", mientras que Elder Barber nos sumerge en un ambiente casi cinematográfico con "Mare Nostrum".

Cada pista de este recopilatorio es un eco de un tiempo donde la música era un refugio, una declaración de amor o una aventura por descubrir. Para los nostálgicos y los nuevos oyentes que deseen descubrir el alma de 1959, este álbum es un pasaporte directo a la época dorada de la canción.

[PARTE 1ª]

[PARTE 2ª]

Dúo Dinámico - Dúo Dinámico [LP La Voz De Su Amo] (1961)

En la España de 1961, poseer un long play era casi un privilegio reservado para ocasiones especiales. Pero si había un dúo capaz de hacer que padres, tíos y abuelos se rascaran el bolsillo en Navidad, ese era el Dúo Dinámico. Tal era su éxito que La Voz de su Amo no dudó en lanzar este LP, una recopilación de sus grandes temas que capturaba la energía y el magnetismo de unos artistas destinados a hacer historia.

El álbum es, ante todo, un canto a la magia del Dúo Dinámico. Cada canción nos transporta a una época dorada, desde la encantadora "Linda muñeca" hasta los vibrantes éxitos de los años 60 y 61. Pero no se quedan ahí: el disco incorpora versiones exquisitas de himnos internacionales como "Oh, Carol" de Neil Sedaka y "Poesía en movimiento" de Johnny Tillotson, adaptadas con el alma y el estilo únicos de la dupla.

Por si fuera poco, incluye composiciones propias como "Vivir, amar, soñar", auténticos tesoros que confirmaban el talento creativo de estos dos ídolos. Y como guinda del pastel, encontramos ecos de las grandes películas de la época, con guiños a bandas sonoras emblemáticas como "Éxodo", añadiendo un toque cinematográfico que hace de este LP una experiencia completa.

Más que un simple LP, este disco es un testimonio del carisma arrollador de Manolo y Ramón y del fenómeno que estaban a punto de desatar. La imagen de los dos jóvenes con sus icónicos jerséis rojos se convirtió en un símbolo de una era, y su música en la banda sonora de una juventud con ganas de ritmo, amor y libertad. Un álbum imprescindible para comprender el inicio de una de las carreras más queridas de la música en español.

CARA A

CARA B

Carpenters - A Kind Of Hush [LP Ariola] (1976)

A Kind of Hush es el séptimo álbum de estudio del dúo estadounidense de música popular de The Carpenters. Fue lanzado en mayo de 1976.

De sus tres singles extraídos sólo la canción principal, "hay una especie de Hush (All Over the World)", dio una versión de una canción 1960 por Hermetica, el par de un solo golpe - la parte superior EE.UU. Diez, y los mejores del Reino Unido 20.

John Bettis llamado golpe de menor importancia del álbum, que necesito para ser en el amor, la letra favorita que escribió para Karen. "Si alguna vez hubo algo que salió de mi corazón directamente a Karen Yo diría que eso fue todo, y yo estaba muy orgulloso de él por eso."

El álbum, a pesar de su certificación de oro y una alta colocación de Reino Unido gráfico, fue un fracaso comercial en los EE.UU., donde su máximo carta estaba fuera del Top 30. El CD ha estado fuera de impresión desde el año 2006.

[CARA A]

[CARA B]

Hervé Vilard Canta En Español [LP Mercury] (1989)

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Hervé Vilard, un artista que convirtió sus vivencias en auténticos himnos, nos regala en "Canta En Español" (1989) un reflejo de su pasión por la música y su conexión con el público hispanohablante.

Su historia tomó un giro decisivo en 1965, cuando un póster de Capri en el metro de París inspiró su canción más icónica, "Capri se acabó", catapultándolo al éxito y llevándolo a compartir escenarios con Salvatore Adamo. Más tarde, su gira en México y Río de Janeiro, junto a Maurice Chevalier, consolidaría su fama internacional.

El disco abre con su himno inmortal, "Capri se acabó", un tema que sigue siendo el reflejo de aquellos amores que, como el verano, se desvanecen en el horizonte, también con temas inolvidables como "El Mundo", una reflexión sobre la fugacidad de la vida; "Mía", cargada de dramatismo y pasión; y "Tú eres como la rosa", un canto a la fragilidad del amor. Canciones como "Ella llegará sin tardar" y "Un adiós" nos sumergen en un viaje de esperanza y despedida, siempre con la sensibilidad única de Vilard.

Más que un disco, "Hervé Vilard Canta En Español" es una travesía emocional que nos invita a soñar, recordar y sentir con cada melodía.

[PARTE 1ª]

[PARTE 2ª]

Dean Martin - Canciones Mediterráneas [LP Orlador] (1964)

Dean Martin, icono indiscutible del Rat Pack y del estilo crooner, no deja de sorprendernos con joyas escondidas como “Canciones Mediterráneas” [LP Orlador] de 1964. Este disco, creado especialmente para los suscriptores del Círculo de Lectores, se convierte en una curiosa amalgama de sonidos que destilan un aroma mediterráneo, tan cercano a sus raíces italianas.

En este álbum, Dino se sumerge en un repertorio multicultural, interpretando canciones como “Bésame mucho” y “Siempre en mi corazón” de Lecuona, mezcladas con otras más inesperadas como “Allá en el rancho grande” y “Camino de Méjico.” La mezcla de temas españoles y mexicanos, cantados en inglés y un castellano encantadoramente imperfecto (“te quierou mucho”), revela una faceta más exótica de Martin, haciéndonos sentir en una fiesta lounge de los años sesenta con un toque de Martini.

La instrumentación y las orquestaciones del álbum nos llevan a reconsiderar la posición de Martin como crooner, dándole un valor renovado en estos tiempos de recuperación musical y resurgimiento del estilo lounge. No alcanza las cumbres de Sinatra o Bennett, pero su entrega y simpatía lo convierten en el anfitrión perfecto para un guateque sideral.

Dean Martin [Cara A]

Dean Martin [Cara B]

Rumba Tres - ¡Bravo! [LP Belter] (1974)

Desde los días en que eran Los Espontáneos hasta convertirse en los grandes embajadores de la rumba catalana bajo el nombre de Rumba Tres, este trío supo trazar su propio camino en la música española. Con el álbum Bravo!!! (1974), la banda reafirma su lugar junto a Peret y Los Amaya como uno de los pilares del género, combinando ritmo, sentimiento y una irresistible energía festiva.

El disco abre con Si Quisieras Olvidar, una pieza que nos envuelve con su cadencia rumbera y letras de amor melancólico, seguido de Una Ilusión, donde las guitarras y palmas marcan un tempo envolvente. Moliendo Café, un clásico latino, cobra nueva vida en su versión vibrante y apasionada. Y si de despedidas con ritmo se trata, Me Marcharé se alza como un himno al adiós con sabor a rumba.

El lado B no se queda atrás. Rumbita Tru-La-La es un derroche de alegría que invita al baile, mientras que Soledad y Soñaba exploran la faceta más emotiva del grupo, con armonías que acarician el alma. El álbum cierra con La Casualidad, demostrando que la rumba es más que un género: es una forma de contar historias con ritmo y corazón.

Con Manuel Sánchez Pernía firmando algunos de sus mayores éxitos y tras haber conquistado listas internacionales con No sé, no sé, Rumba Tres demuestra en Bravo!!! por qué lograron ventas millonarias y dejaron huella en festivales como Sopot. Este álbum no solo celebra la rumba, sino que la eleva a una experiencia que resuena con la pasión de toda una época.

CARA A

CARA B

VA 16 Increibles Juntos Por Primera Vez (Versiones Originales) [LP Ariola] (1983)

"16 Increíbles Juntos Por Primera Vez" es una joya de la balada romántica en español y un recopilatorio casi imprescindible en la colección de todo amante de la música española de los años 80. Publicado en 1983 por Ariola, este LP reúne a grandes exponentes del amor, desamor y pasión. Si quieres disfrutar con artistas como Camilo Sesto, Roberto Carlos, José Luis Perales o Rocío Dúrcal, no puedes perderte este álbum.

Camilo Sesto abre con Terciopelo y Piedra, seguido por José Feliciano y su emotiva Para Decir Adiós. La fuerza femenina resalta con Manoella Torres y Amanda Miguel. Emmanuel, José Luis Perales y Juan Gabriel aportan a la balada masculina, mientras que José José nos sumerge en la desesperanza con Desesperado.

La segunda cara del vinilo sigue deslumbrante con el romanticismo clásico de Marco Antonio Muñiz, la intensidad de Ednita Nazario y la calidez de Roberto Carlos. Vikki Carr nos conmueve con Total y José Luis Rodríguez "El Puma" con Dueño de Nada. El cierre icónico de Rocío Dúrcal con Tú Que Te Fuiste nos deja con el alma llena de emociones.

Este LP es un monumento sonoro al amor y esencial para los amantes de la música romántica de los años 80. Lanzado en los años '82, '83, este vinilo es la respuesta para quienes se preguntan cómo sonaba el amor en esa década dorada.

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Juan Pardo - Juan Mucho Más Juan [LP Hispavox] (1980)

Tras dos años de silencio discográfico, un Juan Pardo, descansado y distinto entra en Hispavox con este LP del que saldría una de sus canciones más recordadas: “No me hables”.

Juan Pardo entra en la madurez y el rocker, el folkie y el crítico aparece domesticado con una serie de baladas, entre las que brilla con luz propia “Amar después de amar”. Esta canción puede servir para definir el nuevo estilo. Elementos pop como el bajo-latido, las intervenciones de teclados de última generación tanto en el solo como en el acompañamiento. Pero todo eso al servicio de una melodía estándar, sin estridencias ni aventuras tonales. Todo en su sitio como corresponde a una persona de orden, que es básicamente en lo que se había convertido el artista, uno de los pocos de su generación que siempre se confesó de derechas.

“María tranquila” hace el papel étnico que siempre le gusta poner en sus discos. La armónica y la acústica rítmica hacen el resto para manufacturar una de las mejores canciones del LP.

“Ahora te quiero”, “Muchacha”, “Lo siento amor”, “Te da vergüenza” son cuentas del mismo rosario. Baladas cantadas bajito con letras amorosas y repetitivas y pianos y violines poniendo un lazo a cada paquete.

Las dos piezas rápidas son la cascabelera “No me hables”, una pachanga de acentos mexicanos bien construida y tan pegadiza como un chicle en la suela de un zapato. El otro meneíllo viene de “Sin ti”, con sintetizadores cósmicos petardeando en secuencia para un sorprendente principio y Pardo jugueteando con el naciente tecno.

Este LP y muy especialmente sus canciones “No me hables” y “Amar después de amar” sirvieron para que Juan entrase en el mercado hispanoamericano de forma brillante. Un mercado en el que nunca se prodigó en exceso y en el que ambas canciones fueron nº 1 de ventas en varios países. También su “No Me Hables” (Hispavox, 1981) fue aquí nº 1 de ventas en singles.

Fuente: Julián Molero - laFonoteca.net

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La Década Prodigiosa - Los Años 80 [LP Hispavox] (1988)

La Década Prodigiosa es un grupo de música español nacido en 1985. Se hizo muy conocido por realizar popurrís de canciones de varias décadas. Representó a España en el Festival de Eurovisión de 1988.

Nació en 1985 de la mano de Javier de Juan, Manel Santisteban y Manuel Aguilar, que por aquel entonces participaron en la producción de los discos más importantes de la época como los de Mecano, Olé Olé, Tino Casal.

Al principio, "La Década Prodigiosa" surge como idea de recopilar grandes éxitos, con lo cual en sus inicios fueron cantantes de sesión como José María Guzmán, Andrea Bronston, Juan Canovas ó Emilio Cuervo (Webo) los verdaderos intérpretes de los primeros discos. Debido al inesperado éxito decidieron crear una formación que respondiera en directo a estos temas, previamente se optó por una formación de cuatro chicos y tres chicas los cuales tuvieron una actuación en televisión pero mas que un grupo se consideró un ballet con lo que se optó por un grupo propiamente dicho cuya formación sería: Javier de Juan, Manel Santisteban, Manolo Aguilar, Manuel Rodríguez, Paco Morales, Cecilia Fernández Blanco, Ana Nery, Tatay y Álvaro), así surge el grupo como tal.

En muy poco tiempo se convierte en el grupo de moda llegando a vender en su dilatada carrera en torno a los 4 millones de discos. Aunque fue sin duda en los años 80 cuando fueron un verdadero boom y fenómeno social. Era la primera vez que en España se hacían popurrís.

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